Главная интерьерНеобыкновенные фестивали дизайна, которые распространяют идеи, формируют нашу культуру и оставляют наследие, которое длится веками

Необыкновенные фестивали дизайна, которые распространяют идеи, формируют нашу культуру и оставляют наследие, которое длится веками

Трансепт на Большой выставке в Crystal Palace, здание из стекла и железа, спроектированное Джозефом Пакстоном, в Гайд-парке, Лондон. Предоставлено: Hulton Archive / Getty Images
  • Места для посещения

По словам Клайва Аслета, от великой выставки до лондонского фестиваля дизайна Британия имеет давние традиции празднования творчества.

Посетите Лондон с 14 по 22 сентября, и вы найдете странности и чудеса. 17-ый Лондонский Фестиваль Дизайна прибывает в город с показом, который увеличивает драгоценные камни до галактического размера в Театре Коллинза Ислингтона и видит, что рай для покупателей на Южной Молтон-Стрит преображается дурацкой и красочной уличной мебелью.

Вокруг Музея V & A будет разбросано 10 произведений искусства: от Лавины Мэтью Маккормик - самоанализ по изменению климата - на посадке Британской галереи, до книги « Многое я стою » Рэйчел Ара, рассказывающей об истории неона и его использовании. в секс торговле. Они будут дикими, они будут яркими. Они также будут в традиции V & A, которая берет свое начало в своеобразном фестивале дизайна - Великой выставке 1851 года.

Посмотреть этот пост в Instagram

Это последний пост о поглощении @ camillewalala!, Результат .... #WalalaLounge !! ???????????? Коллекция скамей, плантаторов и негабаритных флагов, которые будут натянуты в стиле овсянки, от витрины до витрины, превращая @southmolton_LDN в городскую гостиную под открытым небом. Я буду там весь день в понедельник, 16 сентября, принесу тебе кофе или ланч, присядь, посиди и поболтай ???? ???????????? Я хотел бы сказать привет! @camillewalala @southmolton_LDN. При поддержке Grosvenor Великобритания и Ирландия и Лондонский Сити.

Сообщение, опубликованное Лондонским фестивалем дизайна (@l_d_f_official) 9 сентября 2019 года в 13:10 PDT

За этим пионером последовали другие - выставка арт-индустрии 1853 года в Дублине; 1862 Международная выставка в Лондоне; Манчестерская выставка сокровищ искусства 1857 года. Из последних принц Альберт писал: «Ни одна страна не вкладывает больше средств в произведения искусства всех видов, чем Англия, и ни в одной из них не делается так мало для художественного образования». Тем не менее, постоянное наследие Великой выставки лежало в усадьбе Южный Кенсингтон, которую комиссары выставки купили на деньги, оставшиеся от проекта - удивительные £ 180 000.

Не все в видении принца-консорта было реализовано: Национальная галерея не переехала в Южный Кенсингтон, а последний сад, который был неотъемлемой частью концепции, был принесен в жертву Имперскому колледжу в конце столетия.

Тем не менее, Музей Южного Кенсингтона открылся в 1856 году (он был переименован в V & A, когда часть была отделена для создания Музея науки, в 1899 году), Королевский Альберт-Холл (1871), Музей естествознания (1881) и Королевский колледж. музыки (1882).

Выставки, демонстрирующие торговлю и производство, обернутые в праздник искусства и дизайна, пользовались большим авторитетом в 19 веке. Вдохновленный Великой выставкой, Наполеон III стремился объединить свой режим и утвердить свое место в мире во Франции с помощью «Выставочной вселенной» в 1855 году. За ней последовали другие в 1867, 1878, 1889 и 1900 годах. Вход на выставку 1889 года осуществлялся через Построенная новинка: Эйфелева башня.

Строительство Эйфелевой башни было первоначально для парижской выставки 1889 года.

Международная выставка декоративно-прикладного искусства 1925 года дала название стилю ар-деко. Точно так же Белый город Чикагской всемирной ярмарки 1893 года мог быть построен только из гипса, но его величественное планирование установило классицизм изящных искусств в качестве публичного лица Золотого века Америки.

Позже, на этой стороне Атлантики, Британский Фестиваль 1951 года не только поднял настроение нации после Второй мировой войны, но и представил эстетику дизайна каприза, эфирности и сужающихся ножек стула, которые до сих пор имитируются.

Поэтому у Лондонского фестиваля дизайна есть родословная, и ему есть, что соответствовать. К счастью, Бен Эванс, который соучредил фестиваль с сэром Джоном Сорреллом в 2003 году, имеет много амбиций. «Важно рассказать историю дизайна, что мы очень хорошо умеем делать в этой стране».

Лондонский фестиваль создаст 400 проектов по всему городу, от скульптуры в Бродгейте, в Городе, сделанной из сотен старых строительных лесов, до Iri-Descent, работы Лиз Вест, которая будет парить над атриумом Fortnum & Mason : его 150 кубов со скелетными рамками изменят свой цвет, когда покупатели будут двигаться вокруг него. «Когда мы начинали, в пяти или шести городах мира проходили международные дизайнерские шоу - теперь их 150. Мы одни из двух лучших».

Британский Фестиваль 1951 года, включающий вид на Скилон, Купол Открытия Льва и выставку Единорога, а также часть экспозиции «Власть и Производство».

То, что г-н Эванс описывает как «глубину и широту фестиваля», дает миланскому Salone del Mobile - дизайнерскому мероприятию в центре города, сопровождающемуся большой выставкой на улице - бег за свои деньги. Он намного превосходит другие города, хотя следует особо упомянуть Венскую Неделю Дизайна: образно, организаторы отмечают австрийское наследие семейных ремесленных производств, где часы выделяются. «Не у всех было понимание того, что у них хорошо получается, - говорит Эванс. Сильные стороны Лондона разнообразны.

Как отмечает Клэр Джерман, управляющий директор Design Center / Chelsea Harbour, в котором будет проходить Focus / 19: «Лондон считается одним из лучших городов в мире по веским причинам - его разнообразие, культура, наследие и удивительные достопримечательности - это лишь некоторые из них., Это также один из самых креативных городов мира, в котором царит оживленная, порой непростая обстановка, в которой люди искренне увлечены всеми аспектами дизайна ».

Лондонский фестиваль дизайна проходит 14-22 сентября - www.londondesignfestival.com


Категория:
Моя любимая картина: Пьер Лагранж
Непревзойденная радость от написания перьевой ручкой и пятью красивыми ручками, которые вдохновят вас