Главная архитектураАлександр "Грек" Томсон: дальновидный архитектор Глазго

Александр "Грек" Томсон: дальновидный архитектор Глазго

Дом Холмвуда 1857–188 годов спроектирован асимметрично, что является необычной особенностью произведения неогреческой архитектуры. Томсону удалось создать динамичные здания в небольших масштабах. Фото: Саймон Джонсей
  • Главная новость

Когда мы празднуем двухсотлетие Александра 'Грека' Томсона, Гэвин Стэмп рассматривает замечательный способ, которым он приспособил принципы греческой архитектуры к развитию его родного города. Фотографии Саймона Жонси.

В 1874 году, за год до своей смерти, в публичной лекции по греческой архитектуре Александр Томсон (1817-1875) попросил своих слушателей в Глазго «взглянуть на Афинский Акрополь и посмотреть на него, как это было, когда Греция была светом». мира ». Он описал его «прекрасные формы, состоящие из мрамора жемчужной белизны и лазурного, малинового и золотого цвета, которым они были частично окрашены». Это, как он предположил, было «одной из самых великолепных достопримечательностей, которые человеческому глазу когда-либо разрешалось видеть, и подобным которым он никогда больше не увидит в этом мире».

Александр «Грек» Томсон никогда не видел Акрополь и никогда не ездил в Грецию. На самом деле, он никогда не пересекал Канал, и почти вся его работа была ограничена западом Шотландии. Возможно, он был «греком» Томсоном, но он не был одним из обычных, археологических греческих возрожденцев; действительно, насколько он был обеспокоен, они «не смогли овладеть своим стилем и поэтому стали его рабами».

Физическая изоляция Томсона стимулировала плодородное и изобретательное воображение, и он мечтал о древнем мире, применяя архитектурные принципы, которые он обнаружил в памятниках Египта, Греции и Ближнего Востока, к современным зданиям, которые он проектировал для викторианского Глазго.

В этом дымном, загрязненном промышленном городе на Клайде Томсон сумел спроектировать, с редким блеском и изобретательностью, склады и коммерческие офисы, многоквартирные дома и террасы домов, пригородные виллы и три великих храма для Объединенной Пресвитерианской Церкви.

Сегодня его достижения, как правило, считаются менее важными - конечно, менее модными - чем работа его коллеги по Glaswegian CR Mackintosh (чей 150-летний день рождения будет отмечен с довольно большой помпой в следующем году). Однако, по словам архитектора Марка Бэйнса, его работа «кажется, имеет постоянное значение в любом стремлении к городской архитектуре, поскольку в зданиях проявляется чувствительность, способная обеспечить равное достоинство всем слоям общества без ненужное различие ».

В значительной степени самообразованный, Томсон был в лучших традициях шотландского Просвещения. Преданный пресвитерианин, мыслитель и мечтатель, очевидно вдохновленный апокалиптическими, призрачными образами художника Джона Мартина, он, тем не менее, был очень практичным архитектором. Томсон с удовольствием экспериментировал с новыми материалами, такими как конструкционный чугун и большие окна из листового стекла, и проектировал не только здания, но и изделия из металла и терракотовые камины, мебель и предметы интерьера.

Непрекращающееся увлечение его творчеством отчасти связано с пытливым умом, применяющим в современных условиях архитектурные принципы, которым он придерживался, данные Богом «вечные законы», которые он понимал в Древнем Египте и Греции: «Мы не изобретаем правил; мы открываем законы. Существует такая вещь, как архитектурная правда.

Эти законы регулировали его подход к внутренней архитектуре, внутри и снаружи. Как сказал его поклонник и мемориалист Томас Гилдард в 1888 году: «С мистером Томсоном проектирование здания не прекратилось с помощью штукатурки и столярных изделий. Оно распространялось на цветное убранство, и оно было таким же оригинальным, красивым и характерным, как группы или лепные украшения ».

Томсон начал свою карьеру, проектируя виллы на Ферт-оф-Клайд во множестве модных стилей: итальянский, баронский, даже готический, стиль, который он утверждал, был по своей природе нестабильным, а затем яростно выступил против («Стоунхендж действительно более научно сконструирован, чем Йоркский собор»), И затем, в середине 1850-х годов, он, похоже, решил, что отныне только один стиль, отработанный греческий, должен быть средством его усилий.

Как сэр Джон Саммерсон однажды написал вместе с Томсоном, «греческое возрождение превратилось в новый стиль, по-прежнему в основном греческий, но и романтично абстрактный». А современный личный греческий стиль, который он разработал, можно рассматривать как мост между виллами Шинкеля в Германии и ранними домами прерии Фрэнка Ллойда Райта.

После вилл появились террасы домов для Глазго. Это замечательные композиции, в которых он стремился к архитектурному единству. Конечно, Томсон не изобрел тип здания, но, хотя террасы, скажем, в Блумсбери или Бате иногда пытались выглядеть как отдельные фасады великого дворца, произведения Томсона представляли собой новые композиции, каждая из которых уникальна, в которых дома по-разному комбинировались.,

Величайшей была Великая Западная Терраса, в которой он объединил двух- и трехэтажные дома в беспрецедентном расположении, полном оптических тонкостей. «Только гений высокого порядка мог с такими малыми и, казалось бы, такими простыми элементами создать здание такого сложного единства», - писал Томас Гилдард. «На окнах нет повязок, но греческие богини могли позволить себе выглядеть раздетыми».

Мурена Плейс с непрерывным верхним ярусом окон

Единство часто достигалось, когда двери и окна располагались на одинаковом расстоянии и имели одинаковую ширину и поднимались на одну высоту. Так обстоит дело с его первой террасой, Морей-Плейс в Стратбунго, с объединяющей колоннадой на первом этаже, состоящей из 52 квадратных пирсов, что подтверждает веру Томсона в то, что «все, кто изучал произведения искусства, должны были быть поражены таинственной силой горизонтального элемента в переносе ума в космос и в размышления о бесконечности ».

Для него окна были проблемой, которая привела к оригинальным решениям. Он хотел, чтобы они появлялись только в виде пустот между структурными элементами - будь то стены или опоры - поэтому он использовал самые большие листы стекла, которые он мог найти, с несколькими остеклениями и минимальной рамой. Иногда он ставил свои окна, как навесную стену, сзади и отсоединял их от опорных конструкций, а иногда подвешивал свои створки, чтобы они могли спускаться, а также подниматься (и предпринимал тщательные меры для крепления жалюзи или штор).

Дверь гостиной Холмвуд Хаус. Обратите внимание на отличительный центральный пирс, полученный от потерянного хорагического памятника Thrasyllus

Томсон также уделил много внимания своим внутренним интерьерам. Его потолочная штукатурка с розетками, расположенными на широкой плоской поверхности, является характерной. Его столярка уникальна: дверные коробки могут быть похожи на маленькие мегалиты Стоунхенджа с нависающей перемычкой. Сами двери получили единый центральный пирс под транцем - форма, в конечном итоге полученная из гравюры (потерянного) хорагического памятника Фразиллу в античных древностях Стюарта и Реветта в Афинах .

Его железные изделия, в том числе балюстрады и балконные фасады, творчески адаптируют греческие узоры, отлитые на литейном заводе Уолтера Макфарлейна в Сарацине. Тогда есть цвет. К 1840-м годам было широко известно, что греческие храмы были первоначально ярко окрашены, и это, возможно, сообщило пристрастие Томсона к покрытию внутренних стен в полихроматических образцах, полученных из греческих мотивов. Говорят, что в некоторых из его ранних схем он вырезал свои собственные трафареты; позже он работал с профессиональными декораторами.

Прихожая Holmwood House - симфония цвета

Внутри Королевской парковой церкви, его потерянного (разбомбленного) шедевра, эффектное убранство выполнено художником Даниэлем Коттье. «Я не хочу ничего лучше, чем религия, которая создала такое искусство», - воскликнул Форд Мэдокс Браун, увидев это. «Здесь линия и окраска наводят на мысль о самом Раю».

Принципы Томсона могут быть изучены в его двух самых знаменитых домах. Первая - это Мария Вилла в Лангсайде, к югу от Глазго. Построенный в 1856–57 годах, сегодня он более известен как «Двойная вилла», потому что фактически представляет собой пару двухквартирных домов. Однако это не похоже на то, что вместо того, чтобы дублировать план одного дома в виде зеркального отображения, Томсон повернул его на 180 °, чтобы каждая сторона здания представляла одинаковую, но асимметрично сложенную высоту.

Двухместная вилла. Он состоит из двух одинаковых домов, расположенных напротив друг друга

Таким образом, каждая из них является чем-то, что на самом деле было новым, греческой виллой, задуманной в живописных терминах: до того, как виллы Thomson, Italianate или Gothic могли быть асимметричными, но греческие виллы были спроектированы с осевой симметрией.

Maria Villa представляет блестящую композицию в том, что было теперь строгим стилем Томсона, делом плоскостей непрерывных стен, квадратных опор и низких скатных крыш (возможно, не идеальных в климате на западе Шотландии).

Томсон обычно размещал гостиные на первом этаже здания, как здесь, в Double Villa

Один из этих домов был тщательно отреставрирован изнутри и представляет комнаты, полностью обшитые деревянными панелями, своеобразным, возможно, эксцентричным образом, сочлененными тонкими выступающими полосами пилястры. Проект Double Villa был опубликован Blackie & Son в 1868 году в книге под названием «Архитектура виллы и коттеджа», в которой сопроводительные тексты были предположительно предоставлены архитектором.

План и высота двойной виллы, опубликованные Blackie & Son в 1868 году

В этом случае он писал: «Вся внутренняя отделка выполнена из тщательно отобранной желтой сосны, а обогащение - это посаженные на нее лады красного дерева. Древесина покрыта лаком, сохраняя свой естественный цвет и маркировку, без каких-либо пятен. Эффект этого режима лечения состоит в том, чтобы объединить несколько частей комнаты, что дает эффект увеличенной степени ».

Самая прекрасная и тщательно продуманная вилла Томсона, Holmwood House, была построена в 1857–8. Он был заказан Джеймсом Купером, производителем бумаги, и, возможно, задумывался как витрина как для его продукции, так и для развлечения. Гилдард удивился: «Если архитектура - это поэзия в камне и извести - великий эпический храм - этот изысканный маленький драгоценный камень, одновременно классический и живописный, полон, самодостаточен и отполирован, как сонет».

Опять же, ключом к пониманию оригинальности этой «греческой адаптации» является сочетание классического и живописного.

В своей хитро асимметричной композиции, вытянутой горизонтально длинной стеной, каждая большая комната четко выражена снаружи. Эркер в гостиной выглядит так, как будто это круглый ионический храм, а на другом конце виллы три огромных окна (со створками, которые поднимаются и опускаются) возвышаются над высокой одноэтажной столовой.

Столовая в Холмвуд-Хаусе с фризом, скопированным с Илиады Флаксмана

Эта комната включает фриз, основанный на иллюстрациях Джона Флэксмана Илиады Гомера. В дальнем конце находится углубление с подсветкой, в котором находился буфет из белого мрамора, в соответствии с «Архитектурой вилл и коттеджей», с надрезанными и позолоченными обогащениями; а задняя и нижняя части углубления имеют зеркала в обрамлении из красного дерева, украшенные ладами из розового дерева ».

Это было теперь восстановлено как часть примерной продолжающейся реставрации интерьеров в Холмвуде, проводимой Национальным фондом для Шотландии, хранителями этого шедевра, так как это было спасено Обществом Александра Томсона от вероятного разрушения.

На первый этаж ведет лестница под странным экзотическим фонарем, поднимающимся из тьмы в свет. Как всегда в домах Томсона, гостиная находится на этом верхнем уровне. Здесь стены были когда-то украшены панелями, нарисованными Хью Кэмероном с изображением Идиллий Короля Теннисона (давно снятых). Что сохранилось, так это белый мраморный дымоход с резным орнаментом и декоративным потолком.

Столовые Томсона (внизу) обычно имели стилизованные солнечные лучи в центре гипсового потолка, а в его гостиных потолок представлял собой ночное небо с гипсовыми звездами. Здесь, в Холмвуде, на темно-синей штукатурке между поднятыми позолоченными звездами было нарисовано еще больше звезд, как будто предполагая еще более отдаленные созвездия.

В этой лекции, которую он дал в 1874 году, Томсон размышлял о «обитателях далеких сфер» и о космических путешествиях, а также о мотивах своего Создателя. Он размышлял о скорости света и о том, что звезды были настолько далеки, что их свет еще не достиг нас, так что, «если бы мы могли улететь в космос, мы могли бы, удаляясь, исследовать задом наперед, как это было, все события, которые произошли на нашей планете, - что мы могли, пройдя достаточное расстояние, стать свидетелями самого первого акта его создания ».

Александр «Грек» Томсон был не только великим и оригинальным архитектором, но и мечтателем, почти мистиком.


Категория:
Победители Грузинской группы архитектурных наград 2019 года
«Новая Виктория»: как London SW1 прошла путь от «Дьявольского Акра» до новой главной точки доступа